Dernières recettes

Nouveau salon de thé de Billy Corgan de Smashing Pumpkins

Nouveau salon de thé de Billy Corgan de Smashing Pumpkins


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le rockeur Smashing Pumpkins ouvre une maison de thé d'inspiration chinoise des années 30 à Chicago

Billy Corgan aime vraiment son thé.

Tous les rockers ne boivent pas de café (entre autres poisons). Après des mois de retard, le leader des Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ouvrira une maison de thé à Chicago demain.

Situé dans le quartier de Ravinia à Highland Park, Madame ZuZu a un peu de tout, disons rapports du Chicago Sun-Times: une ambiance des années 30, Art déco, plus des influences françaises et chinoises. Imaginez un pas en avant par rapport au Starbucks traditionnel ; Corgan a déclaré au Sun-Times qu'il voulait que ce soit un "salon de conversation". Corgan a également déclaré à Eater que bien que l'ouverture ait été retardée depuis le printemps de cette année, cela s'est avéré mieux qu'il ne l'espérait. "Ce sont des gens de tous âges, même des enfants de 7 ans qui me disent qu'ils veulent venir au salon de thé", a-t-il déclaré à Eater.

Alors, que peuvent attendre les amateurs de thé de Madame ZuZu's ? Douze sortes de thés en vrac, de différentes régions du monde : Maroc, Japon, Chine et Inde, pour commencer. Il y aura les thés traditionnels - vert, noir et oolong - également à la pression. De plus, la boutique proposera également du café à verser Intelligentsia et des desserts végétaliens de Highwood's Bent Fork Bakery.

Qui aurait pu savoir que Corgan était un si grand connaisseur de thé ? Selon le Sun-Times, ça a toujours été le thé autour du café pour la rock star. "Je n'ai jamais bu de café. J'ai toujours détesté l'odeur", a déclaré Corgan au Sun-Times. "C'était toujours du thé... J'ai grandi en buvant du Lipton. Je ne savais pas qu'il y avait d'autres thés à boire." Heureusement que Madame ZuZu a plus que Lipton à offrir.


Les Smashing Pumpkins se taillent un nouveau créneau

Le leader des Smashing Pumpkins, Billy Corgan, est le seul membre restant de l'ensemble original de Chicago qui a vendu 30 millions de disques au cours des deux dernières décennies tumultueuses. En fait, Corgan savoure la nouvelle et naissante gamme Pumpkins qui comprend un batteur de 20 ans, Mike Byrne, et l'ancienne bassiste de Veruca Salt, Nicole Fiorentino.

Une tournée de 15 arrêts dans un petit club en soutien de l'album de 44 chansons "Teargarden by Kaleidyscope" (disponible gratuitement sur smashingpumpkins.com) arrive sur Revolution Live à Fort Lauderdale à 19h. Mardi. 200 W Broward Blvd. Voici ce que Corgan avait à dire sur la tournée, LeBron et Jessica Simpson.

Pourquoi choisir des lieux intimistes comme Revolution Live pour cette tournée ?

C'était égoïstement enraciné dans l'idée que nous quatre avions juste besoin de trouver comment jouer ensemble. Vous pouvez vous cacher un peu dans une grande salle mais pas dans une petite salle. Rien ne me rend plus fou que d'aller voir un artiste et les nouveaux mecs se tiennent à l'arrière.

Que dites-vous aux fans qui viennent voir les vieux Smashing Pumpkins ?

Je joue avec le groupe qui peut le mieux jouer ma musique aujourd'hui. Nous jouons évidemment de vieilles chansons, mais il fut un temps avec l'ancien groupe dans les années 90 où tout le monde dans le groupe n'était pas émotionnellement engagé. Je pense que ça a blessé l'héritage du groupe. Jamais plus je ne monterai sur scène avec quelqu'un qui ne veut pas être là.

Comment le sud de la Floride se compare-t-il aux autres arrêts de la tournée ?

Ça a toujours été un super concert là-bas. Il y a beaucoup de gens au sang chaud là-bas qui sont passionnés par la musique. Les personnes au sang chaud ont tendance à aimer davantage la musique.

Maintenant que vous avez aussi LeBron James. La spéculation pendant longtemps était qu'il viendrait dans l'équipe de ma ville natale, les Chicago Bulls. Mais s'il a fait un choix qui est le meilleur pour lui et sa famille, plus de pouvoir pour lui. Si LeBron James finit par avoir 40 ans sans championnat, personne ne dira le pauvre LeBron.

Pourquoi le choix de rendre Teargarden By Kaleidyscope disponible gratuitement ?

Je suis dans la vie publique depuis plus de 20 ans. J'ai toujours été un musicien d'abord et un pauvre politicien ensuite. Il arrive un moment dans votre vie où vous êtes assez vieux, assez fort et vous ne voulez tout simplement pas être défini par les idéologies ou les systèmes des autres.

La musique est devenue une sorte de poney à un tour. Si mon intention est de changer le monde pour le mieux, je ne peux pas le faire dans le système des majors. Ils équilibrent un monde beaucoup plus grand sur la tête d'épingle de si quelqu'un aime une chanson.

Une collaboration sur les nouvelles chansons ? Il y avait des rumeurs selon lesquelles Jessica Simpson serait sur le nouvel album.

J'entends des trucs comme ça et je me demande d'où ça vient ? Il n'y a aucune déclaration publique de moi disant qu'elle sera sur l'album. À présent. J'ai travaillé avec elle sur une chanson qu'elle a faite pour son émission de télévision. Mais d'une manière ou d'une autre, elle chantera sur le disque et j'ai des fans en colère contre moi.

Comment Internet a-t-il changé la musique ?

La bénédiction est que tout le monde a accès maintenant. N'importe qui peut s'asseoir dans son sous-sol et faire un enregistrement Pro Tools et le mettre sur MySpace. L'inconvénient est qu'il y a trop d'informations. Quand nous comptons sur les blogs de musique sarcastique, les gens nous disent ce qui est bon et ce qui est mauvais. Tout le monde essaie d'obtenir ses visites sur le Web au détriment de l'héritage de quelqu'un d'autre. Cela ne reflète pas la véritable expérience musicale. C'est le mauvais genre de lutte.


Billy Corgan a parlé de sa ligue de lutte, Resistance Pro, qui a sa soirée d'ouverture ce soir (vendredi 25 novembre 2011) dans sa ville natale de Chicago.

L'acteur Corey Feldman a publié un souvenir étrange des allégations de Marilyn Manson. Les accusations interviennent une semaine après que l'ancienne petite amie de Manson, Evan Rachel Wood, a accusé le chanteur d'abus.

Billy Corgan a révélé que Smashing Pumpkins rééditera le «Machina» comme il était prévu à l'origine… en une seule pièce.

Les Smashing Pumpkins ont aligné le leader de l'AFI Davey Havok, le bassiste de Joy Division et de New Order Peter Hook, les membres de Killers Dave Keuning et Mark Stoermer, Courtney Love, Mark McGrath et le leader de Deftones Chino Moreno pour les rejoindre à Holmdel, New Jersey cette semaine .

En ce qui concerne Billy Corgan, il en a fini avec le débat sur les raisons pour lesquelles D'arcy Wretzky n'est pas inclus dans la réunion des Smashing Pumpkins.

Les Smashing Pumpkins ont pris les rênes et prendront la route cet été avec leurs premiers spectacles depuis 2000.

‘Pillbox’, le film muet du leader de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, sera projeté au Golden Age Cinema à Sydney le 24 octobre pour un seul et unique.

William Patrick Corgan, l'artiste anciennement connu sous le nom de Billy Corgan, sortira son deuxième album solo "Ogilala" en octobre.


Billy Corgan parle de nouvelles citrouilles fracassantes et ouvre un café en cas de pandémie

Peu de gens dans la musique sont plus occupés que Billy Corgan.

Corgan, d'une manière ou d'une autre, a toujours trouvé un équilibre particulier entre ses aspirations de nabab et ses bases musicales.

Entre son travail en solo et une ribambelle de projets ambitieux avec Écraser des citrouilles, Billy a sorti de nouveaux albums au cours de chacune des six dernières années.

Le dernier double album de Smashing Pumpkins, Cyr, est arrivé la semaine dernière, tout comme Corgan et ses camarades Jimmy Chamberlin, James Iha et Jeff Shroeder récupérez 46 nouvelles chansons pour un autre double-album.

"J'avais toujours espéré faire [un troisième double album], je ne pensais tout simplement pas que cela arriverait avec tous les problèmes de groupe qui se sont produits", a déclaré Corgan à propos de son nouveau projet. " J'en parle depuis des années, donc je suis content d'avoir enfin tout mis en place pour le faire, et nous nous sentons vraiment bien en interne.

"Pour faire un double disque, surtout conceptuel, comme le disque sur lequel nous travaillons actuellement — c'est 33 chansons, ce disque. C'est beaucoup de travail et tout le monde doit être sur la même longueur d'onde. Mais c'est probablement la première fois depuis que nous avons fait - au moins Mellon Colley [et la tristesse infinie] en 94 - que nous avons été aussi harmonieux dans la maison du groupe."

En même temps qu'il se lance dans ce nouveau projet musical, Corgan ouvre un nouveau café vegan, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, à Highland Park, Illinois. Corgan dit que l'espace n'est pas encore en mesure d'utiliser pleinement son espace de 4 000 pieds carrés en raison de restrictions, mais les affaires ont été bonnes jusqu'à présent.

"Les gens entrent littéralement et disent:" Nous ne pouvons pas croire que vous ouvrez un restaurant au milieu d'une pandémie "", déclare Corgan à propos du nouvel espace. "Et c'est vrai, mais honnêtement. tout le travail que j'ai fait cette année, ma réaction à tout ce qui se passe est juste de rester occupé. Et je sais que tout le monde n'a pas ce choix, mais pour moi, c'est la façon dont j'ai essayé de rester sain d'esprit."

Regardez la conversation complète via le lecteur ci-dessus !

Bien que le prochain record de Smashing Pumpkins soit encore dans un an environ, vous pouvez obtenir Cyr ici.


Billy Corgan de Smashing Pumpkins ferme le magasin de thé de Highland Park

Billy Corgan fermera Madame ZuZu's, son salon de thé et son café végétalien à Highland Park, le 18 mars.

"(Nous) sommes obligés de déménager pour diverses raisons qui impliquent la location, mais certainement rien à voir avec la force de l'entreprise (qui, grâce à tous nos excellents clients, a été solide et stable)", a écrit Corgan sur Instagram.

Il a d'abord ouvert Madame ZuZu's en 2012 en tant que source de son propre quartier de thés fins du fournisseur local Rare Tea Cellar. La devanture tranquille de la chinoiserie des années 1930 s'est transformée en une galerie d'art et un café, avec des sandwichs et des pâtisseries végétaliens, ainsi que du café et des smoothies issus du commerce équitable, ainsi qu'un espace événementiel où le musicien lui-même se produisait occasionnellement.

"(L) quand je rentrerai à la maison autour de mon anniversaire (17 mars), je chercherai encore plus d'espaces", a-t-il ajouté.

Corgan a invité le public à « venir faire la fête avec nous le 18 alors que nous nous disons au revoir. Il y aura du thé gratuit ce jour-là pour tous les passants et des soldes spéciaux du dernier jour. (Et en ce qui concerne @madamezuzus 2.0, nous espérons ouvrir un nouvel emplacement très bientôt, en restant si possible à Highland Park).

Lorsqu'on lui a demandé si Corgan s'arrêterait au magasin avant sa fermeture, sa responsable Chloe Mendel a déclaré: "Je suis sûre qu'il s'arrêtera le dernier jour, car il est très impliqué dans le monde ZuZus. Mais je ne peux rien promettre."


Billy Corgan sur la nouvelle direction des Smashing Pumpkins

Avec la nouvelle formation des Smashing Pumpkins en place (le groupe comprend le batteur Mike Byrne, le guitariste Jeff Schroeder et la bassiste Nicole Fiorentino), Billy Corgan est enfin prêt à emmener le groupe sur la route cet été.

Ayant déjà sorti les quatre premières des 44 chansons prévues pour l'album Teargarden By Kaleidyscope, Corgan voit sans aucun doute grand. Et quand il s'agit d'interviews, il ne se retient pas non plus. Dans la première partie de notre conversation exclusive, Corgan a parlé abondamment de son approche de l'écriture de chansons, de son équipement et de ses guitares et du processus de reconstruction des Pumpkins à partir de zéro.

Dans cette partie 2 de notre interview, Corgan n'est pas moins démonstratif - et révélateur. Ici, il élabore sur l'inspiration et l'enregistrement du premier lot de chansons de Teargarden, offre ses réflexions sur la culture rock alternative, l'érosion du business de la musique (consultez son Tweet dans lequel il fait écho aux sentiments récents de Thom Yorke de Radiohead) et trace la voie à suivre pour les nouvelles Smashing Pumpkins.

Prêt pour un dialogue large et fascinant avec l'un des véritables originaux du rock ? Écoutez le podcast ci-dessous et lisez la suite pour le texte de l'interview.

La chanson A Stitch In Time est vraiment magnifique. Est-ce qu'il est resté assez proche de votre démo d'origine?

"Eh bien, tout ce que j'avais vraiment, c'était une version acoustique, et tout le monde était d'accord pour dire que c'était la voie à suivre, ne pas en faire une chanson de groupe. Pour moi, le défi était, pouvons-nous continuer à ressembler à une chanson acoustique, mais pouvons-nous nous le produisons d'une manière qui lui donne plus d'énergie émotionnelle ? Et j'ai vraiment pensé à quelqu'un comme Donovan, qui a fait un très bon travail. était capable de transmettre quelque chose d'un peu plus exotique.

"J'ai enregistré une piste, puis j'ai fait la voix, donc nous avions essentiellement la version acoustique de la chanson, puis nous nous sommes en quelque sorte juste trompés d'idées, d'approches différentes, pour essayer de trouver une orchestration différente pour transmettre une émotion la valeur à travers la chanson. Oui, c'était un processus vraiment amusant, c'était intéressant parce que c'était vraiment des essais et des erreurs. Je ne pensais pas que ça allait être aussi joli que ça en a l'air… "

C'est intéressant que vous mentionniez Donovan parce qu'il y a un peu une ambiance des années 60. Maintenant, il y a le sitar - est-ce un vrai sitar ou un sitar de corail ?

"C'est un Coral électrique que j'ai acheté quelque part en Floride en cours de route, mais c'est un des années 60. Une chose que je suppose que je devrais souligner, car nous en parlions plus tôt, un peu sur les influences: Teargarden, pour moi, c'est presque comme une personne regardant à la fois le passé, le présent et le futur et essayant d'avoir cette perspective."

"Une partie de ma logique est qu'imiter et, parfois, rendre hommage aux artistes qui m'ont influencé est, d'une certaine manière, raconter une partie de mon histoire. Donc, dans le passé, où j'aurais été beaucoup plus égoïste de savoir si oui ou non des influences pouvaient être repérées, car je voulais que toute l'attention se porte sur moi ou sur le groupe, comme si nous créions de la musique à partir du vide, cela, pour moi, c'est plus comme laisser quelqu'un entrer dans un grenier et lui dire : "Voici le truc J'ai construit, voici la chose que j'ai copiée, voici la chose dont j'ai rêvé qui a été jetée.

"Et donc il y a des moments où c'est une sorte de réflexion d'une manière sentimentale, et il y a des moments où c'est totalement futuriste et il s'agit d'abandonner le passé. C'est une façon intéressante d'aborder parce que c'est très différent de ce que j'avais l'habitude de faire. "

Est-ce que cela vous fait peur, cette nouvelle façon d'écrire, cette nouvelle façon d'enregistrer, cette nouvelle mentalité ?

"Non, pas du tout. Je suis en fait très excité, parce que je pense que ce qui s'est passé avec moi, c'est que nous avons eu un tel succès dans les années 90 et, vous savez, je n'arrêtais pas d'inventer de nouvelles règles et elles Eh bien, à un moment donné, ils ont simplement cessé de fonctionner aussi efficacement.

"Mais je pense que ce qui s'est finalement passé, c'est que la façon dont mon cerveau fonctionne est que j'ai en quelque sorte abandonné les approches que j'avais à bien des égards parce que je pensais, OK, d'accord, je dois juste passer à autre chose. Je suis parti Il y avait beaucoup de fils qui étaient vraiment bons. Tout au long des années 90 pour moi, le but était de repousser les limites et d'essayer d'aller quelque part de nouveau - et parfois nous l'avons fait et d'autres fois nous avons vraiment échoué.

"J'ai l'impression d'être de retour dans cet espace libre mais pas dans l'ombre du passé. Cela m'a pris un certain temps. Donc ce que j'essayais de dire, c'est qu'au cours de la décennie entre 2001 et 2000-quelque chose, une grande partie de ce temps a été d'essayer de lutter avec l'ombre de ce qui avait été fait dans le passé.

Exécuter A Stitch In Time au Record Store Day à Los Angeles en mars dernier

"Pour moi, cette dernière année a vraiment été la première fois… peut-être que cela a commencé avec l'EP gothique américain que nous avons sorti… c'est la première période depuis les années 90 où j'ai l'impression de ne plus être dans l'ombre que j'ai laisse tomber. Tu sais, j'ai appris ma leçon. J'apprécie et honore ce qui a fonctionné à ce sujet, et les parties qui ne fonctionnent pas, ça ne me dérange plus. C'est comme, 'OK, il est temps de passer à autre chose .' Je suis de retour dans cet espace où je suis vraiment excité. Et je ne sais pas ce qui s'en vient au prochain tournant, mais c'est bien mieux que de vivre dans l'ombre du genre : " Eh bien, devrais-je le faire parce que les gens s'attendent à ce que Oh, non, ils s'attendent à ça, alors je vais faire ça pour leur foutre la tête. J'ai abandonné tout ça."

Quand tu es sorti avec Gish, c'était "OK, tu es du rock alternatif - ou du grunge - et 'ça' est attendu de toi. Tu dois sonner comme ça et parler à ce genre de fanzines." Est-ce libérateur que ces restrictions ne vous soient plus imposées ?

« Je pense qu'ils sont toujours placés sur moi, je n'y prête pas attention. Tu vois ce que je veux dire ?

Comme ce qui serait placé sur vous?

« Eh bien, je trouve ça vraiment intéressant où je suis toujours, à bien des égards, tenu à ce que l'on appellerait les « normes du rock alternatif ». Vous savez, la façon dont j'ai commercialisé ma musique ou la façon dont je fais certaines choses - je suis soumis à un niveau que toutes les générations suivantes n'ont pas été au cours des 15 dernières années. Donc, si quelqu'un d'American Idol fait un commercial sympa, ces mêmes personnes écriront à quel point c'est intelligent et drôle - et regarderont de l'autre côté le fait que la personne vend son âme.

"Quelqu'un comme moi est toujours censé représenter une valeur qui ne veut plus rien dire. Personnellement, j'aimerais que ces valeurs puissent signifier quelque chose. J'aimerais qu'il y ait une raison de défendre ces valeurs à tous les niveaux culturellement, parce que je pensais qu'elles étaient bonnes Je pense que les valeurs que de grands artistes comme Kurt Cobain, Neil Young et Johnny Cash représentaient toutes étaient importantes.

"Je me suis beaucoup inspiré de ces artistes, et de beaucoup d'autres, qui avaient une grande éthique et de grands concepts d'éthique, ils sont tous partis maintenant. En gros, les gens parlent d'éthique, mais ils ne veulent plus rien dire. J'entends toujours cela et ressentez cela, mais cela n'a rien à voir avec la survie et l'avenir de The Smashing Pumpkins, ce qui est finalement ce qui me préoccupe.

"Donc, je suis heureux d'être dans un endroit où j'ai en quelque sorte mis mon drapeau dans le sable et j'ai dit:" OK, c'est ce que je vais faire pendant les trois ou quatre prochaines années - comme ça, ne le fais pas " Je n'aime pas ça, c'est cool. Et parce que j'ai remis le cœur de mon énergie sur la musique, et pas sur toutes les autres choses dont je m'inquiétais, y compris avoir un groupe dysfonctionnel… ou deux… j'ai l'impression que ça me met au centre de mon éthique - pas l'opinion de quelqu'un sur ce que cela devrait être.

Au V Festival à Sydney, Australie, 2008. Image : © Bob King/Corbis

"Je suis plus guidé par l'esprit de ce que je fais que par le fait que cela ait du sens ou non pour un blogueur quelque part. La plupart de ces personnes ne vivent pas dans la réalité dans laquelle je dois vivre, c'est-à-dire que vous ont une entreprise de musique complètement décimée, les labels qui existent ne sont pratiquement plus devenus que des vendeurs de pain et de biscuits. La créativité a disparu, dans de nombreux cas et même s'il y a de la créativité là-bas, ils n'ont pas les ressources. Le public est passé à autre chose La musique n'est plus le guide culturel central qu'elle était pendant de très nombreuses années.

« Donc, les gens comme nous doivent encore se réveiller et regarder un tas de décombres et se demander : « OK, qu'est-ce que je fais avec ça ? » Vous n'avez pas la capacité de prétendre que vous êtes nouveau [rires] et de jouer n'importe quel nouveau fantasme qui se passe. Vous devez en quelque sorte vivre avec d'où vous venez. Et je vais… bien. Je pense qu'une partie de cela , pour moi, c'est d'être prêt à admettre que j'ai fait des erreurs et d'avoir une vraie contrition sur les endroits où j'ai peut-être été malavisé, mais peut-être que dans mon cœur j'ai pensé que je faisais la bonne chose.

"Je suis juste dans un endroit bien humble où je veux redevenir musicien. En fin de compte, je pense que la meilleure façon de juger un artiste est d'attendre qu'il ait terminé. Et puis, triez d'additionner les choses qu'ils ont faites et vous pouvez décider si oui ou non leur vie valait quelque chose."

Passons aux deux dernières chansons que vous avez publiées jusqu'à présent. Maintenant, il y a Widow Wake My Mind, qui a un excellent riff d'ouverture. Est-ce qu'une chanson comme celle-là commence par le riff, ou avez-vous d'abord la section principale ?

"En fait, au début, j'avais juste les deux parties, juste le [chante doucement]" Ohh, oh-ohhhh ", puis j'avais les changements d'accords pour le refrain. Souvent, quand j'écris quelque chose comme ça, je pense , Oh, c'est une chanson idiote. [Nous rions tous les deux] Oui ! Je vais penser, Oh, c'est une chanson idiote - et puis, trois jours plus tard, je serai dans la cuisine en train de préparer une tasse de thé et c'est toujours dans ma tête ! Alors j'essaie d'écouter cette partie de moi-même. Ouais, j'aime que ça ait un charme mignon, tu sais ?"

Mike Byrne fait de la batterie incroyable dans la chanson. Vous aviez mentionné que vous aviez "guidé", faute d'un meilleur mot, Jimmy [Chamberlin] sur certains de ses jeux. Vous trouvez-vous en train de donner des directives à Mike ou sait-il intuitivement quoi faire ?

"Il est… il en a probablement marre de m'entendre parler. Mais je souligne rapidement que Jimmy et moi avons eu le même processus de collaboration. Ce que Jimmy a rendu si facile était le résultat de beaucoup de discussions et de beaucoup de travail, et C'est pourquoi Jimmy a eu autant de succès à bien des égards en jouant un style de batterie incroyablement chargé et en l'intégrant toujours à la musique pop.

"J'aime considérer notre musique comme un chaos organisé. Donc, ce qui se passera souvent, c'est que je vais en quelque sorte expliquer à Mike:" OK, c'est la sensation émotionnelle que nous recherchons, c'est l'approche que nous recherchons Vous allez de là où vous voulez aller, et si vous avez une vision d'un autre endroit où vous voulez aller, nous essaierons cela.

"Nous allons en quelque sorte développer ses idées, puis nous les examinerons et dirons:" Cela fonctionne. C'est un peu… je sais ce que vous essayez de faire… " Je pense que cela a été un processus satisfaisant. de cliquer dans sa tête que son rôle est tout aussi essentiel dans la façon dont les chansons sont perçues. Tout tombe sous le microscope dans notre processus. "

Il sonne organique dans la chanson -

"Eh bien, c'est la beauté: il joue parfois très occupé, mais il a travaillé de manière à pouvoir jouer comme lui, jouer occupé et en même temps ne pas subvertir la chanson."

Enfin, nous avons - et vous en avez parlé un peu [dans la partie 1] - A Song For A Son. C'était écrit au piano ?

"Non, c'était acoustique [guitare]."

Oh. Quel type d'acoustique jouez-vous ces jours-ci ?

"J'en ai de très belles - des années 60 et 70, et peut-être même quelques années 40 et 50. Je pense que pour celle-là j'ai probablement utilisé une Gibson J-200, probablement comme un modèle du milieu des années 60, en quelque sorte le même qu'Elvis a joué, avec le corps plus gros et la rayure au milieu.

"C'est un peu comme un cuisinier dans la cuisine - j'essaie de penser au son que je voudrais. J'ai cette Epiphone acoustique, qui est similaire au même modèle, sans micro, que John Lennon a joué dans les Beatles. C'est très métallique Je n'ai pas de guitare préférée, car pour moi, il s'agit toujours de savoir quelle est la bonne guitare pour la chanson. "

Mais vous n'en avez pas tellement que vous ne pouvez pas savoir lequel utiliser.

"Mmmm... [rires] J'en ai plus que ce que j'utilise, disons-le ainsi."

Cela peut être une question difficile : parlez-vous de votre enfance de quelque manière que ce soit dans la chanson ?

"Une chanson comme celle-là est intéressante. Quand je l'ai écrite, je n'avais rien d'autre en tête qu'une sorte de sentiment. Ce n'est que lorsque je l'ai finie et écoutée plusieurs fois que j'ai réalisé qu'elle avait beaucoup à voir avec ma relation avec mon père. Je ne pensais pas ça quand j'ai écrit la chanson, c'est pourquoi c'est un peu bizarre pour moi. sais, ce que nos pères nous transmettent. J'aime que ce soit un peu vague.

Corgan se produisant à l'Hotel Cafe de Los Angeles en 2009. Image : © Jared Milgrim/Corbis

Est-ce plus difficile d'écrire une chanson comme celle-là et de sortir tout ça de son âme, ou est-ce plus difficile d'en parler une fois que c'est fait ?

"Parfois, cela peut être difficile si une chanson déclenche un ensemble particulier d'émotions. Je n'ai jamais eu de difficulté à parler de chansons, sauf que je pense qu'en parler, d'une certaine manière, les réduit en quelque sorte. Parce que je Je sais que j'ai écouté beaucoup, beaucoup de chansons et je ne sais pas de quoi elles parlent, mais elles déclenchent en moi un certain ensemble d'émotions qui pourraient me rappeler d'aller au lycée ou quelque chose comme ça.

"C'est ce que fait la meilleure musique : elle vous donne une expérience individuelle sans nécessairement imposer l'expérience. Si vous pensez à un grand auteur-compositeur, quelqu'un comme Neil Diamond, il a été capable d'écrire des chansons d'une manière que vous aviez l'impression qu'il était parler de toi même s'il parlait de lui. Alors que Neil Young est le genre d'auteur-compositeur où tu as vraiment l'impression qu'il parle de Neil, mais d'une certaine manière parce qu'il parle de Neil, il parle vraiment de toi. [Rires] C'est différent.

"Bob Dylan parle toujours de quelqu'un d'autre. Vous ne savez jamais s'il parle de lui ou de vous. Tout le monde le fait différemment. Je pense que mes meilleures chansons, d'une manière ou d'une autre, je peux les avoir très personnelles, mais elles ne le font pas désactiver la capacité de quelqu'un à trouver quelque chose de personnel en lui. J'ai essayé d'écrire des chansons plus impersonnelles et je trouve que les gens n'y répondent pas."

Comme quoi? Exemple.

"Je ne peux pas penser à quoi que ce soit du haut de ma tête. Mais si je chante 'Je' ou si la chanson semble être comme si je chantais sur moi-même ou était liée à moi, cela semble mieux fonctionner pour les personnes qui se connectent avec la chanson que si je chante « toi ». Bob Dylan chante toujours « vous ». Pas toujours, mais pour la plupart, il est toujours [chante sur un ton dylanesque] 'Yooooou et yooooou.' [Rires] Et ça marche, tu sais ? Parce qu'il parle de quelqu'un d'autre... mais il parle vraiment de toi."

Dernière question : vous avez dit plus tôt [dans la partie 1] que vous pensiez que c'était la meilleure formation que vous ayez eue. Il y a ceux, comme vous le savez sûrement, qui aiment et embrassent la gamme que vous aviez dans les années 90. Ils l'appelleraient la gamme «classique». Est-ce que cela vous préoccupe, que certaines personnes ne pourront jamais surmonter cela?

"Je l'ai en quelque sorte abandonné. J'ai même dit aux fans que si nous mettions ce groupe en place, je ne sais pas à quel point il serait fonctionnel à ce stade. Cela ne veut rien dire, je pense, à un fan - et si j'étais un fan, je ressentirais la même chose.

"Je pense que la belle chose est qu'il y a quatre ou cinq disques là-bas, plus d'autres chansons, probablement environ 200 chansons, que le groupe a produites. Et il y a beaucoup de vidéos dans les coffres et des trucs que les gens peuvent explorer et vraiment voir ce que était bon et mauvais à propos de ce groupe.

"Bien sûr, j'ai une expérience différente parce que j'étais à l'intérieur. Mais je comprends tout à fait, du mieux que je peux, pourquoi les gens étaient attirés par ce groupe. Ce groupe avait une obscurité intéressante qui, quand il était sur scène, avait une électricité incroyable. Je ne sais pas pourquoi à part ça a juste fonctionné, et cela a fonctionné essentiellement depuis le début.

"Je suis fier du passé", déclare Corgan, montré ici sur scène en 1994. Image : © Gary Malerba/CORBIS

"Je me garderais bien de dire que quand l'un des membres est parti - quand Jimmy est parti pendant la période Adore puis par la suite quand D'Arcy est parti et Jimmy est revenu pendant la période Machina - j'ai vraiment ressenti le déséquilibre. Ce n'était pas pareil. . Ce n'était pas 75 % aussi bon que 50 % aussi bon. Quelque chose à propos de ne pas avoir les quatre personnes dans la pièce."

"Donc, tout ce que je peux dire, c'est que je suis vraiment fier de continuer sous le nom de The Smashing Pumpkins. Je suis fier du passé et je pense que la meilleure façon d'honorer le passé est d'être dans le présent. mal à l'aise quand le présent parle trop du passé, parce que le passé n'était pas sur le passé. [Rires] Ce groupe, de 1988 à 2000 était vraiment sur l'instant présent.

"C'est la seule chose que je dirais à un fan : si c'est assez bon, tant mieux. Et si ce n'est pas le cas, ou si cela n'enregistre pas dans votre esprit ce que vous devez entendre ou voir, c'est totalement cool. Je ne le fais pas En fin de compte, la musique est une chose personnelle, et aucune explication intellectuelle ne va changer cela.

"Je pense que si quelqu'un s'accroche strictement à la programmation en tant que problème uniquement, cela semble être un peu idiot. Mais si vous n'avez pas de problème et que vous écoutez et que vous n'êtes pas satisfait de ce que vous êtes entendre, s'il n'y a pas la même énergie qui sort des haut-parleurs, ou si vous allez voir le groupe et qu'il n'y a pas la même chose que vous aimiez dans l'ancien groupe, c'est tout à fait juste."

Eh bien, j'adore ce que j'entends jusqu'à présent, les quatre premières chansons…

J'ai hâte d'entendre les 40 prochains. [Nous rions tous les deux] Cela va prendre un an ou deux, n'est-ce pas ?


Comment Billy Corgan des Smashing Pumpkins est devenu un croisé conservateur détestant les SJW

Billy Corgan, icône de la génération X et théoricien du complot d'Obama, a critiqué Bernie Sanders et comparé les militants libéraux au KKK lors d'une apparition sur Info Wars. Comment est-il arrivé ici ?

Jen Yamato

Lucas Jackson/Reuters

Malgré toute sa rage, Billy Corgan ne fait que secouer la cage de la politique américaine, à la grande tristesse des membres de la génération X qui s'accrochent toujours à leurs rêves siamois de la grandeur du rock alternatif Smashing Pumpkins du milieu des années 90.

Jeudi, il a critiqué le candidat « socialiste » à la présidentielle Bernie Sanders et accusé des militants libéraux d'avoir porté atteinte à la liberté d'expression. "Les tactiques du mouvement des guerriers de la justice sociale sont d'étouffer et de fermer la liberté d'expression", a déclaré le chanteur jeudi lors d'une apparition sur Infowars, le réseau en ligne dirigé par le théoricien du complot d'extrême droite Alex Jones.

"Et je dirais que dans le monde dans lequel je vis, qui est le monde à mains nues, ils tirent parti de leur position parce qu'ils n'ont pas de pouvoir."

Le cofondateur, auteur-compositeur, guitariste, producteur, auteur, poète, propriétaire d'un salon de thé et magnat de la lutte professionnelle de Smashing Pumpkins est devenu viral jeudi alors qu'il visait la course présidentielle de 2016, les «guerriers de la justice sociale», les drones, le politiquement correct et Bernie, parmi beaucoup d'autres sujets brûlants. Confirmant à plusieurs reprises qu'il aime l'Amérique, il a invoqué un langage fortement alarmiste pour avertir de la ruine imminente du pays.

« Parler en Amérique en 2016, vous savez, Mao est une bonne idée et un socialiste est candidat à la présidence et ce n'est pas grave, et nous allons revenir à ce genre de taux d'imposition fous et déresponsabiliser complètement les innovateurs dans notre pays », a-t-il dit, « parce que la nouvelle classe, la nouvelle classe technocratique, veut conserver sa position et elle veut empêcher tout le monde d'entrer dans le jeu. Je veux dire, c'est fou pour moi.

Corgan peut également trouver fou que ses commentaires soient immédiatement devenus viraux malgré l'affirmation de l'animatrice d'Infowars Lee Ann McAdoo selon laquelle une vaste conspiration libérale censure activement les nouvelles conservatrices des tendances sur Facebook.

"Ils peuvent prendre votre liberté d'expression et cacher cette ligne de code afin qu'elle ne soit jamais tendance, ou les algorithmes s'arrêteront simplement et vous ne pourrez pas atteindre votre public", a-t-elle affirmé. Ailleurs dans l'interview, McAdoo a également qualifié les méthodes des militants libéraux de "totalitaires" et a laissé tomber des joyaux comme: "C'est toute cette histoire raciale culturelle où vous ne pouvez pas dire n'importe quoi si tu es blanc !"

Corgan était passionnément d'accord avec ce dernier point, comme il l'a fait avec à peu près toutes les théories du complot que McAdoo a servies au cours de leur conversation de 36 minutes. Tout bien considéré, il a été assez facile avec les libéraux et les progressistes cette fois-ci par rapport à sa visite à Infowars le mois dernier lorsqu'il s'est assis avec Jones, appelés «guerriers de la justice sociale» maoïstes, et les a comparés à la fois aux membres de la secte et au KKK.

Corgan, 49 ans, a parcouru un long chemin depuis la formation des Smashing Pumpkins avec James Iha, D'arcy Wretzky et Jimmy Chamberlin à l'automne 1988. tenues respectées iraient de tournée dans le monde avec Mélan Collie et la Tristesse Infinie dans son tee-shirt signature « Zero » pour appeler à la censure artistique 20 ans plus tard tout en portant plusieurs couches de vêtements d'extérieur, une écharpe enroulée autour de son cou et une casquette monogrammée des Chicago Bulls sur son crâne chauve ?

Non pas que Corgan admettrait probablement que ce qu'il préconisait sur Infowars était une telle forme de suppression d'expression. Railing against mainstream propaganda that, he says, has manipulated people into “enslaving themselves to a system,” Corgan suggested that film and television programs be ideologically vetted in the name of an open society.

“Here’s a new show, are we comfortable with these concepts? Here’s a movie where the director of the movie has openly called for open borders. Are we okay with that?” he offered. “Are we okay with the messaging in the movie? Is that okay? Do we want to participate in that on a cultural level?”

“I’m not calling for boycotts,” he added. “I’m an artist. I’m calling for an open, free society that deals with these ideas equally and fairly and that collectively, in the right use of the word, we can come to a better cultural point of view.”

On the eve of the release of 1998’s electronica-infused Adorer, in an atypically personal interview with the Los Angeles Times, a 31-year-old Corgan described a then-recent revelation concerning his public persona.

"One of the best things that [then-girlfriend Yelena Yemchuk] ever said to me as a friend was that my problem is that I have no archetype, no identity, so it makes it hard for audiences to know how to relate to me," he said. "She was referring to how there always needs to be your Madonnas and your [Marilyn] Mansons and your Leonardo DiCaprios. There is a human need to have certain buttons pushed."

Two years later the Smashing Pumpkins would break up, famously falling victim to backstage infighting and clashing egos. Corgan formed a new band, Zwan. It lasted two years, one album, and a world tour. Somewhere in this post-Pumpkins period of un-tetherings and new beginnings, Corgan found a little faith, a streak noticeable in his songwriting.

The man who’d once crowed with arrestingly aggressive anthemic angst that “Emptiness is loneliness and loneliness is cleanliness and cleanliness is godliness, and God is empty, just like me,” began singing a different tune with Zwan. In “Declarations of Faith,” Corgan did exactly that: “I declare myself/declare myself of faith.”

Alas, Zwan went up in flames after releasing the religiously-inspired album Mary Star of the Sea, but Corgan rolled through to his solo career. He started blogging, airing dirty Pumpkins laundry from the past, and penned a book of poetry. Corgan reimagined himself yet again with TheFutureEmbrace, his shoegazey first solo album.

It’s no shock now to recall the full page ad in the Tribune de Chicago Corgan took out in the summer of 2005, announcing his desire to reunite the Smashing Pumpkins. At the time, it was certainly a needlessly public declaration—particularly since he would go on to “reunite” the band by completely replacing Iha and Wretzky with new members.

“Many have assumed that the decisions I have made over the last few years have been to try to get away from something,” he wrote. “But what I have been really trying to do is find that same kid again, the one who believed he could change the world with a song.”

In 2007 the re-formed Smashing Pumpkins headlined the inaugural Live Earth benefit concert spearheaded by Al Gore as one of over 150 musical acts playing for the cause: to increase awareness of global warming. But somewhere in the few years that followed, Corgan flip-flopped on his position on climate change—hard.

“I believed at that time that the planet …was warming,” he wrote three years later in a 2010 Q&A session on Facebook, where he later deleted his entire page. “Until I did research and found out it was all an orchestrated scam. Planet has gotten colder [in the] last 10 years. Hence the not so subtle change in the media from saying ‘global warming’ to ‘climate change.’ It is all connected to trying to make us all pay more taxes for our ‘carbon footprint.’ In essence, you should be taxed just for breathing. Good scam. Anyway, let’s avoid politics here because it will just get dumb fast. So don’t bother asking any more of those types of questions. I’ll save that stuff for my twitter. I love when people tell me to shut up, as if I too am not a citizen of the Earth. Eco-fascists need not apply here. I won’t listen to you.”

In the last several years, Corgan’s political streak blossomed, along with his varied extra-musical interests. There’s the tea house he owns in his native Chicago, the professional wrestling promotion he founded, and the spiritual website he launched in 2009 (Everything From Here To There) with a holistic tone and a theological foundation.

“This is not a place of judgment, nor a place of making proof,” the website declared. “We begin with the idea that there is a God. We begin with the undying belief that there is a unifying intelligence that manifests itself in Every-thing.”

“The purpose of this website is to discuss openly and without fear concepts of Mind-Body-Soul integration,” the site promised. “Mind-Body-Soul integration is the primary focus of this site, and how it can best manifest in our daily life.”

Shortly after debuting that blog, Corgan used it to proselytize passionately against President Obama, accusing POTUS of being party to a H1N1 virus propaganda campaign designed to frighten the masses. It launched him into the rarified echelons of celebrity anti-vaxxers and presaged the onslaught of Corgan’s current golden age of shouting incendiary political views from the rooftops.

How far the heroes of grunge America have evolved from their angst-filled youths. While Corgan’s been busy paying Alex Jones regular visits and praising Donald Trump for his chaotic impact on the presidential election, his ex-pals are firmly rooted on the other side of the aisle. Former flame and collaborator Courtney Love jumped aboard #TeamHillary last month, Tweeting a selfie with the Democratic frontrunner. Meanwhile, Nirvana and Foo Fighters musician Dave Grohl helped re-elect President Obama in 2012 by hitting the fundraising trail.

We’ll surely hear more from Corgan en route to Election Day. Unless, that is, the socialist Maoist cultists win, or the social justice warriors successfully murder free speech in America. In that case, Corgan warned, we’re doomed. “Once we lose that lane of free speech in this country, it’s over,” he told McAdoo on Infowars, at one point lamenting that public figures like him can’t slip up and blurt out the n-word or commit grossly sexist acts without being lambasted for it. “It might still be called America, but it is OVER.”


The Smashing Pumpkins' Billy Corgan: "Oceania stands up with my best work"

"This is the craziest time for The Smashing Pumpkins since the mid-'90s," says Billy Corgan over a cup of tea in his dressing room at New York's Terminal 5. "We just finished Oceania, but we don't know when it's coming out. We don't have management, and we don't have a record label. We don't know what we're doing or when we're doing it."

Hearing his own words, Corgan chuckles as stray noises of pre-soundcheck activity filter in through the closed door. It might be a crazy time for the Pumpkins (which also includes guitarist Jeff Schroeder, bassist Nicole Fiorentino and drummer Mike Byrne), but it's a good time, too, and they're still capable of whipping up fan frenzy. Terminal 5 is ridiculously sold-out, and in just a few hours the band will play a healthy portion of Oceania's 13 cuts before an intimate, rapturous crowd of 3,000, many of whom are already lining the streets outside.

Corgan has his main stage guitar, one of his signature Fender Stratocasters, on his lap. He plucks at it occasionally, demonstrating one of the forthcoming album's riffs as he sings softly, his voice full of purpose and tender emotion.

"This tour has been very interesting and gratifying," he says, sipping his tea. "What's especially nice is that we're playing to an audience that's actually realizing that they like The Smashing Pumpkins' new music a whole lot. The excitement level is through the roof and the expectation is incredible. People are looking at me and going, 'Oh yeah, he can still…blank.' Whatever 'blank' is that people might like. 'Hey, we want to see you blank some more."

Over the past few years, MusicRadar has conducted several extensive interviews with Billy Corgan, who has always proved to be refreshingly candid and self-critical. Our following conversation is no less frank. Even with the frenetic pace of touring dictating the order of the day, the main man of the Pumpkins gets to the heart of the matter. (Plus, check out our video of Billy Corgan showing off his two main stage guitars.)

You talk about the band not having management or a label. Surely, these shouldn't be problems for you to sort out.

"Well, the good news is that the response to the new music is overwhelmingly positive. Suddenly, I'm being chased again. [laughs] It's been a while since I've been in that situation. I have to laugh, because basically I've been sitting around for 10 years waiting to be chased. It's a good feeling. The band is on fire, and we're headed in the right direction."

Originally, Oceania was coming out this year, but now it's been moved to 2012…

"It's definitely coming out in 2012. It's a long, complicated story. The funny thing is, the response to it has been so great that we said, 'OK, we have to figure this out.' Because if we were to just put it out and it wasn't set up properly, we'd really be missing an opportunity. It's the most positive response to a record that I've had since the mid-'90s.

"It's kind of weird, though, because I got used to people saying, 'Yeah, it's good, but…' There was always a 'but' there. [laughs] This is the first record I've had in 15 years where there's no 'but.' Now it's just 'Wow! Amazing…epic…wow!' There's a lot of 'wow!'"

The last time we spoke, you were a quarter of the way into recording the album. Now that it's done, how do you feel about it? Presumably, you feel good.

"This might sound disingenuous, but I'm more focused on the future. What I mean by that is, we've turned a corner where the band is in real-time in their connection to the music, and the music is connected to where we are as people. It's not like we're in a hurry to get past what we've just done, but now the highway is open and there's so much more we can do. I think it's the first chapter in a whole series of chapters."

You sound very excited. You are excited!

"I am. You know, a) it's nice to have people like the record, because I've gotten used to people not liking what I do, and b) I'm back in a place where it all makes sense. That's what I'm most happy about. I'm so proud of this record. Oceania stands up with my best work. It really does open up new possibilities and will lead to new chapters for us.

"What's also cool is the live show we're doing. Right now, we're playing three singles in the set: Cherub Rock, Siva and Bullet With Butterfly Wings. The modern karaoke audience just wants you to play the hits, but The Smashing Pumpkins were never about that. It's difficult when an audience just wants the hits, because it's counterintuitive to why the band exists. So we've gone back to the old model of 'Hey, we're just gonna blow your minds!'

"We can be musical again. We can be exciting, we can push boundaries, we can be avant-garde - it's not always about the past. It gets to be such an old drumbeat: the past, the past, the past. [pauses, smiles] OK, now let's talk about the reissues!" [laughs]

When you announced that you were doing Oceania as a full album - an "album within an album" - you indicated that it was something of an experiment.

Now that it's finished and you're getting good response, would you consider recording another full album, or are you just not ready to go there yet?

"I would. I can see where we'll make another album after this. The difficulty is that it's such a consuming thing in my life. Making Oceania, I basically had six months of no life. I was in Chicago for half a year, and making this record is all I did.

"It's different for me now. When you're 24 and you can't wait to get your video on MTV, somebody can sell you the idea of doing nothing else for six months. But if you're 44 - uncertain, not sure who's going to listen, no idea where things are going - six months is a really big commitment.

"I know this might sound trite, but I want to play with my dogs. I want to go shopping. I want to stand on the beach and look out at the water."

Bassist Nicole Fiorentino and Corgan on stage. "The band is on fire," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

That doesn't sound trite at all.

"See, I give up a lot of those things, and it makes it very difficult when you don't get the response to your work that matches what you've put into it. You start to think, Why am I giving up my life when my work isn't connecting with people in their lives? It's not like there has to be this fair trade, and after all, it is my decision to do what I do. But making an album is very consuming. I wish there was another way, but I've never found it."

Of the new songs that you're playing live, is there any one that's surprising you the most?

"Oceania. It's a long song, it's about 10 minutes plus. You know, you're told over and over again that the audience has no attention span, they're going to look at their phones, they need something short. Yet here we are, playing a 10-minute song, and people are excited.

"It proves the point: It you can create something that's emotional and draws the audience in, time is not the issue. Volume is not the issue. Your guitar tone is not the issue. You see things on YouTube all the time - the cat playing the piano. [laughs] If you make something that people feel good about, they'll get into it.

"I've been very surprised at how positive the response to the song has been and how people are getting it right away. I might have expected that they wouldn't, but the fact that they are is great. Hearing people go 'Yea!' to a new song is a welcome change. I've had a lot of 'Hmm…' the past few years. You get used to 'Hmm…'"

But how did you deal with "Hmm…"? That couldn't have been easy.

"It wasn't. When I was younger, I got really angry. Then I got sort of bitter, like, 'This sucks. Shouldn't I be given more of an opportunity here?' Eventually, I realized that you have to trust the public's opinion. Even if they're wrong, they're right. You know what I mean? If they like Justin Bieber, you can't say, 'No, don't like Justin Bieber.' They're going to gravitate towards what they want, and you have to accept that.

"Looking back at where I've gotten it right at the highest level, the public has always responded positively. Now, what pisses me off is that once an artist has risen to the highest level, and I'll take myself out of the conversation…I'm talking about a Bob Dylan, a Tom Waits, a Neil Young, a Johnny Cash…once they prove that to you, if they put something out and it doesn't hit a home run, it doesn't mean that they've 'lost it.' It means they're on a journey. They're out there looking for that next vein of gold, and sometimes you have to go way out into the forest or the desert to find it.

"So that bothers me. It gets into an area of distrust. You hit your head, and you start to think that you've forgotten how to write a pop song. The whole thing is ridiculous, because I didn't wake up one day and say, 'I'm going to write a song with tom-toms and it'll be about rats in a cage.' In fact, with Mellon Collie, which became a huge album, I had to be talked into releasing Bullet With Butterfly Wings by Phil Quartararo, who was the president of Virgin Records at the time. I wanted another song to be the first single."

On stage with drummer Mike Byrne and guitarist Jeff Schroeder. "We can be musical again. avant-garde," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

Which song was that?

"Jellybelly. I thought that was more in line with how The Smashing Pumpkins should be represented. This was after eight months of work. And nobody ever talks to me about Jellybelly, yet every night when we play Bullet people yell and scream and jump all over the place. Just because I'm the artist doesn't mean I always know. The public will tell you when you're right.

"At the same time, you have to be allowed to graduate to a different class. I don't want to compete with 20-year-olds as if we have the same goals. We don't. I don't wake up every morning wanting to get laid. Sure, when I was 20, that's what I wanted - I wanted to get crazy and jump around. When you're 44, you have different values and goals. You should be allowed to pursue those goals and not feel as if they're small and don't mean anything."

Let's get into how the band functions musically these days. How do you and Jeff connect on a guitar level, particularly with the older songs?

"For the most part, Jeff plays what used to be James' parts, and I play what used to be my parts. In certain places, Jeff plays my guitar parts because in the old Pumpkins there were things that James couldn't play, and I'd have to play them and sing at the same time. Jeff is such a good guitar player that he can play my parts and let me do a better job of singing.

"As far as the rest of it, we don't talk about it that much. As an example, there's a song from Adore called For Martha, and we put a coda on it where there's sort of a lead at the end. In a rehearsal, originally Jeff was taking the first lead, and then I'd play the second lead, and then I'd do a vocal and it would be the end of the song.

"After we played it live a few times, I just let him play the whole solo. What he was playing was so good, so I just felt like I should get out of the way. He was seizing the moment better than I was. [shrugs] Hey, it's my song, and it works better that way. I can do what I want with it."

Reaching for the highest level. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

So there's a kind of telepathy thing going on? In many great two-guitar bands, an unspoken form of communication exists between the players.

"Yes, but what's tricky sometimes with us is, we're both lead guitar players. It's not like I'm the lead guitarist and he's the rhythm player but he can play an occasional lead - Jeff is a bona fide lead guitar player. So sometimes we do have to talk about how to clear out and make space for each other."

And how about the band's musical relationship with Mike Byrne? In most bands, the drummer sets the tone, the pace, and the other players follow what the drummer does.

"That can be true, but in this regard Mike is different. See, Jimmy Chamberlin was very much from the school of big bands, and his mentality was to drive the band - he would cite people like Gene Krupa as an influence."

"Mike is very much a groove drummer. He's focused on how time separates or delineates itself. Because he's such a great timekeeper, it frees us up to improvise within the spaces. We still play to Mike, but we're more like four people playing individually and collectively as opposed to playing to the drummer and driving outwards.

"It's the difference between when Jimi Hendrix played with Mitch Mitchell versus when he played with Buddy Miles. When Hendrix played with Buddy Miles, he played freer and in a more avant-garde fashion because he had somebody chopping the time for him. Mike has that flair, but he's very much a groove drummer."

Going back to what we were talking about earlier, needing to grow and mutate, you remind me of John Lennon after The Beatles broke up and he put out the Plastic Ono Band album.

"I'll say this: To anyone who's followed my musical life…there's been some really difficult times. There's been some amazing times, and there's been some hard times. But I've had an incredible journey. I've experienced things that a musician who leads by fear will never know.

"I've played with some of the greatest artists in the world. I've had crazy stuff happen and have found myself in situations I never would have expected. I've learned musical lessons that people who are bored or scared never would because it would be out of their range.

"At the end of the day, if it is about my life, I've had an incredible life as a musician. If I've had a shit life as a pop star, I don't really care. I was raised to be a musician."


New Teahouse from Smashing Pumpkins' Billy Corgan - Recipes

To say the rhythm of the music industry has changed over the course of the last 25 years would be an understatement, but Smashing Pumpkins’ frontman Billy Corgan has been there for it all—even when the music business turned its back on him.

This year marks the 25th anniversary of The Smashing Pumpkins’ industry-defying double album, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Crushing expectations as it grew to become the best-selling double album of the 90s, Mellon Collie found the band at the peak of their career, cementing Corgan’s status as a songwriting powerhouse.

Celebrated in every way—including two consecutive Grammy Awards for Best Hard Rock Performance in ‘96/’97 and a cameo on The Simpsons where Corgan performed at “Homerpalooza” wearing his iconic silver pants and long sleeve black shirt with the word “Zero” printed on it—everything was going great for the Pumpkins. Until it wasn’t.

“MTV couldn’t get enough of us,” Corgan says over the phone from his studio in Chicago. “And then, one day, it was literally like their door was shut. They didn’t care, they wouldn’t return our phone calls, and we weren’t invited to anything anymore. It was literally like night and day—it was a really strange experience.”

There were many hurdles contributing to the band’s struggle to maintain their footing in the spotlight of the music industry over the next few years. Drummer Jimmy Chamberlin’s battled with a heroin addiction, and the death of Corgan’s mother prior to the recording of their 1998 follow-up, Adore, were understandable hurdles. But for Corgan, as much as the sting of being left out in the cold by MTV affected him, he never stopped creating.

As fate would have it, things seem to have come full circle in 2020 with the band’s return to their original lineup (minus bassist D’arcy Wretzky) and the addition of a second double-album, Cyr , to their celebrated discography. A dark and dystopic electronic rock album written, produced, and funded entirely by Corgan, Cyr features Smashing Pumpkins’ co-founding guitarist James Iha and drummer Jimmy Chamberlin, plus new guitarist Jeff Schroeder and touring vocalist/keyboardist Katie Cole. The 20 new tracks find the band in excellent form as they explore the groovier synth-rock side of Corgan’s repertoire. Five of which have been turned into the soundtrack of an animated sci-fi video series, In Ashes, which follows a group of friends trying to survive while making their way through a broken post-apocalyptic city.

We called Corgan to talk to him about the new album, his foray into animation, and what he believes is going to save the music industry from itself.

Congratulations on your new album. What’s it like for you to be releasing music during a pandemic?

It’s definitely surreal. It’s hard to beat your chest and say, “Hey, pay attention,” because it’s one of those rare moments in time where it’s obvious that there are more important things happening. It’s not a cultural discussion, it’s literally a world health crisis that’s affecting everything. I have a tea house cafe here [ Madame ZuZus Teashop ] and it’s affected us as far as who we can let in, and right now we can’t have any indoor dining. I think the thing I’ve seen from people who have reached out on social media is that they appreciate having something to focus on.

Your new animated series, In Ashes, seems like a convenient way to communicate visuals given the current restrictions. Comment est-ce arrivé?

It was one of those things where management calls up and goes, “We think you should probably do something animated or we’re not going to have any video at all,” because of Covid. So I just came up with this crazy idea for a series and everybody loved it. Then we found the right team to work with. I think animation is an under appreciated form of art and I’m still learning how to work in the medium. It’s been good fun though and the silver lining is we ended up doing something we probably wouldn’t have otherwise.

You produced Cyr yourself and have always been a hands-on creator. How was your experience working on this album?

I’ve always co-produced everything. I think overall I work better with a producer, but there are times, even just for logistics, I’m fine to take over. But I don’t always like to be in that role because it asks a lot of me to be the good and the bad cop.

Can you elaborate a bit on what makes someone a bad cop?

Well, let’s say a musician—not myself—plays a part that you don’t think goes well with the song. If there’s a producer and the producer agrees with that idea then it’s not two against one, it’s someone else in the room who has an invested interest in the best outcome.

Would you say your vision has always been the crux of what Smashing Pumpkins is?

Oui. I’ve kind of accepted that somehow now. It was harder for me when I was younger, but I’m kind of cool with it now. It’s my crazy dream that I dreamt up and I’m lucky to play with musicians who by and large agree with my crazy ideas. And then we just tumble down the road until we run out of road.

You have this new double album that you’re just about to drop, while also celebrating the 25th anniversary of Mellon Collie. Is it just a coincidence that they both happen to double albums?

I don’t know if I believe in coincidences. I think things kind of cycle back around, so it makes sense to me in a weird kind of way. But no, it wasn’t conscious.

Looking back on Mellon Collie, is there anything in particular you remember about how you felt when that album was released?

I think the thing that sticks out most is the anxiety because there was such pressure and I had stuck my foot in it by insisting it be a double album. The record company didn’t want a double album. They were particularly worried it was going to impact sales. I insisted that it be one body of work that all went together and we would do our best to make sure it was worthy. And then it debuted at No. 1. But the week of it coming out, we were very late handing it in, so there was a lot of pressure.

Thinking about the state of the music industry in the 80s/90s and the idea of alternative music, MTV played a huge role in shaping that landscape. What was your relationship like with them?

It was great until they didn’t give a shit about us anymore.

Do you think it was something you or the band did or didn’t do?

No. It was like they had a meeting and were like “OK, they’re off the list.” We went from being invited to everything, participating in everything, to zero. It was weird because we were young and we didn’t really understand.

MTV today doesn’t exist in the same way that it did during its heyday in the 90s does that make you feel any comfort?

From a personal point of view, I think that their hubris was their downfall. MTV got away with one of the great crimes of the century, which is that they were able to convince the record labels to give them the videos for free. And the labels sat there and let somebody build an empire, for which they got very little in return.

Do you think social media has helped artists reclaim what is owed to them?

Absolument. This is why the next 20 years are going to be really interesting. I think the ultimate revolution in the music business will be the ability for an artist to directly market and create commerce with their fans, with no middle people at all.

Looking back at your career arc, do you have a moment that you consider your ‘breakout moment’?

If I had to pick one and stick a pin in it, I would say it was probably the first time we appeared on Saturday Night Live . It was around the time Siamese Dream was coming out. I don’t remember who was hosting, but I remember that when we were rehearsing they tried to put pumpkins on the stage and it turned into a big argument.

What did you tell them?

I told them to fuck off [ laughs ].

Did you find it easy to embrace your newfound fame after that SNL appearance?

You can be the biggest band in the indie world and your family doesn’t give a shit. But when you’re in the New York Times , sur Saturday Night Live , or on the cover of Pierre roulante or the cover of the local paper, then your family goes, “oh!” and a little light goes on in their head, realizing that something is happening or you wouldn’t be there.

So if that’s your family, now imagine everyone else. I go to the gas station and the guy who is clearly not a fan shouts, “Hey man, I love your new song.” And you’re like, “Huh? How does this guy know who I am when he’s like 62?” You breakthrough into this other space that is completely different from what you’ve been in, which is indie record stores and bearded journalists who want to talk about the great lost Beach Boys record or something. It’s a totally different experience, the difference between indie underground culture and mainstream culture.


Billy Corgan Talks New Smashing Pumpkins, Opening A Café In A Pandemic

Not many people in music are busier than Billy Corgan.

Corgan, somehow, has always struck a peculiar balanced between his mogul aspirations and his musical grounding.

Between his solo work and a string of ambitious projects with Écraser des citrouilles, Billy has put out new albums in each of the last six years.

Smashing Pumpkins' latest double-album, Cyr, arrived last week, just as Corgan and his bandmates Jimmy Chamberlin, James Iha et Jeff Shroeder chip away at 46 new songs for yet another double-album.

"I'd always hoped to do [a third double album], I just didn't think it was going to happen with all the band issues that happened," Corgan says of his new project. "I've been talking about this for years, so I'm glad I finally got it all lined up to do it, and we feel really good in-house.

"To do a double-record, especially as conceptual, like the record we're working on now — it's 33 songs, that record. It's a lot of work and everybody's got to kind of be on the same page. But it's probably the first time since we made — at least Mellon Collie [and the Infinite Sadness] in '94 — that we've been this harmonious in the band house."

At the same time he threw himself into this new musical project, Corgan opened a new vegan café, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, in Highland Park, Illinois. Corgan says the space is yet to be able to fully utilize its 4,000 square foot space due to restrictions, but business has been good so far.

"People literally come in and they say, 'We can't believe you're opening a restaurant in the middle of a pandemic,'" Corgan says of the new space. "And it's true, but honestly. all the work that I've done this year, my reaction to everything that's happening is just to stay busy. And I know that everybody doesn't have that choice, but for me, that's been the way that I've tried to stay sane."

Watch the full conversation via the player above!

While the next Smashing Pumpkins record might still be a year or so away, you can get Cyr ici.



Commentaires:

  1. Brad

    Volontiers j'accepte. La question est intéressante, moi aussi je participerai à la discussion. Ensemble nous pouvons arriver à la bonne réponse.

  2. Izaan

    Je n'en doute pas.

  3. Sun

    Merci beaucoup pour les informations, maintenant je ne commetterai plus une telle erreur.

  4. Yuma

    Vous n'êtes pas correcte. Je suis sûr. Discutons. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  5. Geomar

    Bravo, une phrase ... une autre idée

  6. Garnet

    Maintenant, tout est devenu clair pour moi, merci pour votre aide dans cette affaire.

  7. Eyou

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous n'avez pas raison. Je suis assuré. Je suggère d'en discuter.



Écrire un message